“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這是蘇軾對王維的贊賞，想象不到該是多么絕妙的詩句才能讓蘇軾這種才高氣傲的人給出如此之高的評價。但隨著我對王維更加深入的了解才明白，他的詩句一但讀起來，總能不著痕跡的讓人身臨其境。我反而贊嘆起蘇軾來了，僅僅一句話就將王維詩作的精髓表現得淋漓盡致。

詩人都愛歌頌于美人，愛寄情于山水，愛鞭笞于官場。寫景寄情似乎是古代詩人們抒發胸臆的慣用手法。但是讀王維的寫景詩總能給人一種特別的感覺。他在描繪山水田園美景的同時，不光流露出閑居生活中閑適的情趣，更是能如春雨一般潤物細無聲的將他的所思所想化進你身體的每一個細胞。他的詩語言含蓄，清新明了，句式、節奏都富于變化，音韻和諧，朗朗上口，具有音樂之美，王維的寫景詩無論是從詩的題材內容，還是從詩歌的藝術展現上都對后世詩歌產生了深遠的影響。除了卓越的文學才能，王維不光是一名出色的畫家，還精通于音律。他一生把所有的感情盡情揮灑于山水之間，詩從胸中發，畫由意境出。情景交融，虛實結合，他將繪畫中的壯闊同詩歌的精簡相融合，使得詩中有畫，畫中有詩，美妙絕倫。

在王維的所有作品中，我獨愛一首《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”他最善于在平凡中發現美了，他總是能用細致的筆墨寫一方景色，以此來突顯環境氣氛和精神氣質。淺讀這首五言絕句，就像一副繪畫小品，那辛夷花仿佛就開在你眼前，而你就是那座孤島，默默欣賞。說來也怪，那辛夷花為何又被稱作芙蓉花了呢，原來這花苞打在每根枝條末端的小花，一旦開放，便能如那芙蓉花一般燦爛，這樣的筆法不禁令人拍手稱贊。前有裴迪“況有辛夷花，色與芙蓉亂”而后便有了王維“木末芙蓉花，山中開紅萼”。

只可惜，這讓人流連忘返的美景，只得在那寂寞澗戶中綻放。那點點紅萼的綻放點綴了寂寞澗戶，可等到一年花期了結灑下片片落英，澗戶又重新回歸寂寥。這花開花落本就是人之常情，但是王維卻通過這區區景物描寫，不著痕跡的讓人體會到了一種不可名狀的寂寞感。

這辛夷花開的孤寂，不免讓詩人們在寫景的同時帶有寄托，屈原曾把辛夷比做香木，借指懷才不遇，裴迪更是用“愿君垂采摘”直接點破。那么對于從迫受偽職到責授低職的王維來說，這辛夷花也代表著他對于自己官場經歷的感嘆和懷才不遇的憤懣。

每一個暮色蒼蒼的人，都肯定有過熱血沸騰的青春。他在早年有過遠大的政治抱負，渴望在官場做出一番大事業，為國效力，但是卻在后來的官場生涯中不停的遭遇升遷與調職，種種的不如意磨滅了他的斗志，慢慢的王維在變化無常的政治面前逐漸消沉了下來，對政治失去了興趣和希望，從這以后王維便走上了吃齋念佛半官半隱的淡泊生活，而此時的王維已與佛教結下了不解之緣，但愿這青燈古佛，山水絕色，能撫慰他心中的苦痛，安穩度過余生。（軋鋼廠  張煒韻）